坪山美术馆在建馆之初即关注虚拟媒介在当代艺术中的应用和创作，并于2021年创建了坪山美术馆虚拟美术馆（PAM Virtual Museum）——一个位于实体的美术馆空间内，却并行于“物质”的美术馆之外的场域。在当代语境下，新的媒介应用和技术迭代带来的感知性，已经溢出了原本艺术体验的框架，虚拟美术馆可以被视为一个接口或平台，用于展示、理解、重新定义技术与艺术的关系。2025年，坪山美术馆重启虚拟美术馆项目，对现有的虚拟艺术作品进行了重新创作和体验升级，同时整合了多个虚拟艺术项目，作为常设展对公众开放。

　　《DSL Collection》项目是PAM虚拟美术馆中重要的内容。该项目是坪山美术馆与法国知名收藏家西尔万·勒维（Sylvain Levy）以及他作为创始人之一的收藏机构DSL Collection(Reg. No. W751227119, French Cultural Property Registry)的合作,获许了其收藏的300余件中国当代艺术作品的授权，委任位形空间进行沉浸式数字媒介的虚拟化创作。在DSL Collection的众多收藏中，我们选取了8位有代表性的中国当代艺术家作品，借助近年来虚拟技术的演进和VR设备的迭代，重新创作了这场沉浸式数字艺术展览。这些中国艺术家，年龄跨越上世纪60到90年代，他们或以独特的角度质询时代的过去、现在与未来，或尝试拓延个体经验与感受的边界，并以启发性的语言进行转译和表达。因此，与其建造一间虚拟“宫殿”，将已有的实体作品孪生并挂在其间，策展和创作团队更希望凭借对沉浸式互动媒介的理解，将当代艺术作品分解重构，创造实体展览中不可能的、超验的知觉感受，并激发旅程中更深层的叙事语境。展览将动觉参与、身体感官与认知交互介入到理解原本静态、线性的图像当中，为每件传统形式的作品赋予三维化、情境化、互动化的能力，观众自身也可能被当作作品所探讨和实验的对象之一。当虚拟媒介的力量浸入当代艺术的语言，观众的身份被拆解为同时存在的观看者、被启发者、参与者甚至共同创作者，观看习惯被虚拟的空间和规则重写，艺术表达的框架被质询，媒介还仅仅是当代艺术的一件工具吗？

　　此外，基于艺术家谢晓泽关于敦煌藏经洞的研究而创作的“神游——藏经洞”（Meditation on the Library Cave，2024）项目，也加入到虚拟美术馆中，作品将繁杂的历史图像、研究文本和艺术想象融于同一个时刻，冲破狭小藏经洞的物理空间，诗意地剥开这枚保藏文明信息的“历史琥珀”。

　　坪山美术馆虚拟美术馆的探索，没有妄想为技术加速时代“艺术何为”“机构何为”的问题提供确切的诊断或答案，这次重启是一次尝试，为未来更多基于虚拟媒介的艺术创作、研究和资源接入提供一个开放性的催化场域。