场馆应从空间提供者升级为内容生产合作方

　　文化场馆建成后，如何实现软硬件服务设施相协调、内容与载体相融合、社会效益最大化，为市民提供更高质量的文化服务，是当前亟需关注的问题。3月20日，由市政协主办、市政协文化文史委承办的以“进一步发挥文化场馆功能，助力深圳高质量文化供给”为主题的“深聊会”在深圳市当代艺术与城市规划馆举行，市政协委员、文化场馆、行业协会、相关职能部门负责人围绕文化场馆的运营改革、内容供给、人才引育、效益平衡等议题展开深入对话。

　　强化合作打造多元业态

　　市政协委员、深圳市阳光曲艺团团长赵梓琳认为，单一依靠演出票房的模式难以支撑运营，应打造“休闲娱乐消费+社交+艺术知识普及+文艺课程教授+场地租赁”的多元业态。

　　国家、省、市戏剧家协会会员，深圳反转文化传播有限公司艺术总监王昊然提出四点建议：一是为剧团提供长期稳定的排练与创作空间；二是场馆应与剧团建立合理的演出收益分配机制；三是一部分文艺课程允许以合理价格开设，鼓励业态发展；四是场馆应组建舞台管理、技术执行、制作统筹等专业团队，协助本地剧团原创作品落地。他表示，场馆应探索从“空间提供者”升级为“内容生产合作方”。

　　交流可以引进，实力必须自生

　　市政协委员、深圳话剧院筹建负责人、市文化馆副馆长戴纪澜直言深圳专业话剧院建设的空白现状，并强调文化场馆运营和文艺创作需有热情的本土专业人才来支撑。“制作方需要根据市民的需求找到合适的创作者，确保作品能圆满完成并变现。”

　　市政协委员、深圳市摄影家协会副主席张燕方同样呼吁关注和支持本土艺术家的成长。“真正让城市有温度、有辨识度的，是那些扎根深圳、讲述深圳故事的本土艺术家。城市不应只是简单的取景地，而要成为真正的主角。”他表示：“引进来的是交流，长出来的才是实力。”

　　进一步推行“一馆一策”

　　如何避免“千馆一面”？市政协委员、观澜版画原创产业基地副主任赵家春建议，要推行“一馆一策”改革，对已形成特色的场馆要进一步加强其专业性。

　　深圳博物馆副馆长崔孝松指出，不同场馆应依据政府、市场、社会、公民个人之间的领域边界与交叉重叠情况，分类建立起坐标轴式的运营模式体系，让各场馆在这一体系中找准自身定位、充分发挥效能。同时，有关职能部门也应对这些场馆做好跟踪评价，确保后续运营质量持续提升。

　　优质文化场馆试点市场化运营

　　深圳自然博物馆筹建专班主任南兆旭呼吁，公益性场馆可继续免费开放，而对于运营成本较高、内容资源丰富的场馆，应支持其市场化运营，无需在门票定价上过度设限。

　　“文化场馆要在基本公共服务和付费可享有、价格可承受、质量有保障的非基本公共服务之间找到平衡点。因此，我们建议对具体项目进行小规模试点，而不是直接把公共文化场馆整体交由公司或商业机构运作。”深圳图书馆执行馆长王冰表示。

　　推动文化与生活深度融合

　　在委员专家发言后，市委宣传部、市文化广电旅游体育局等职能部门代表分别作出回应。

　　市委宣传部有关部门负责人指出，国家相关部门已出台多项政策，明确支持文博场馆创新办展方式，其收益可按规定用于绩效激励，这为公益性文化场馆适度开展市场化运营提供了可参考和借鉴的思路。

　　市文化广电旅游体育局有关部门负责人介绍了深圳在公共文化场馆服务效能测评、功能优化、人才引进等方面的探索。深圳持续强化“运营前置、一馆一策、片区融合”理念，在功能规划、空间利用、片区联动、业态引入4个层面优化文化场馆的功能配套，力争将其打造为集多功能于一体的城市综合体，推动文化与生活深度融合。